domingo, 27 de septiembre de 2009

Las buenas marcas son las que sobreviven al uso y abuso en el tiempo

Nota sobre la Maestría en Diseño DC-UP, publicada en iProfesional.com
Durante un encuentro en la UP, el especialista en imagen corporativa Norberto Cháves definió qué es una buena marca y cuáles son sus funciones en el tiempo en su apertura al ciclo 2009 de la Maestría en Diseño de la UP.


El especialista en imagen corporativa definió qué es una buena marca y cuáles son sus funciones en el tiempo. Luego habló de los puntos principales que hay que tener en cuenta para crear una marca fueron el eje principal de la clase inaugural de la Maestría en Diseño de la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP. A continuación, la nota publicada en iProfesional.com:

Allí, el especialista Norberto Chávez, quien en la actualidad reside en Barcelona donde es socio de I+C Consultores, un estudio que asesora a importantes empresas e instituciones en sus estrategias y programas de identidad y comunicación, fue quien se encargó de definirla. “Para trabajar en el diseño de una marca se requiere mucho trabajo y una actitud intolerante con el defecto para mejorar y crecer. La perfección es imposible pero igual hay que proponérsela”.

Lo primero que se debe tener en claro es a quién representa esa marca. “No hay recetas universales. No se puede dar una norma general para todos. Esto es una obviedad, pero en general lo obvio es difícil de entender”, opinó Cháves y completó: “una buena marca es la que mejor se ajusta al perfil del sujeto. No es lo mismo la exigencia de legibilidad en una petrolera, en un canal de TV o en una empresa de autos”.

En este sentido, marcas como Cadbury, Bosch, Ford, IBM, Shell, Zurich, Bacardi son algunos ejemplos de "logradas", ya que aguantan uso y abuso, sobreviven en el tiempo y son frescas.

Luego, se deben considerar las funciones mínimas que debe tener un signo gráfico. “Lo central es identificar convincentemente, es decir dar con el tipo adecuado y que no se confunda con otros. Asociar la marca con ese símbolo debe convertirse en una cosa natural”, afirmó.

Para Cháves, hay otras muchas estrategias, pero varían según los casos: narrar es una opción, aunque es muy difícil encontrar marcas narrativas. Otros, tienen que desenmarcarse y crear un signo inesperado, como el caso de Apple y su manzana para representar la tecnología. Otra posibilidad es usar la redundancia como Shell o la animación como Michelin. Así, las funciones van variando y no hay estándares.

Otra cosa fundamental es que al crear la marca lo que importa no es la creatividad, sino mostrar una enorme calidad en el trabajo. Así, una marca como mínimo debe identificar convincentemente y como máximo “consagrarse”. Un claro ejemplo en este sentido es la empresa automotriz Mercedes Benz.

Asimismo, para Chaves la opinión del público es útil pero no hay que tomarla como una orden sino sólo como una variable a tener en cuenta en los cálculos.

“Lo importante al crear una marca es saber, no se puede no conocer. Un mono con un software muy sofisticado no es un Einstein y un diseñador mediocre con cuatro formulitas no es un buen diseñador. Se requiere mucho trabajo y una actitud intolerante con el defecto para mejorar y crecer. La perfección es imposible pero igual hay que proponérsela”, concluyó.

Tentaciones al por mayor

Algunas imagenes de lo imprescindible.











domingo, 20 de septiembre de 2009

martes, 15 de septiembre de 2009

Más onda con menos plata.

Una opción de estilo vintage que se va a usar, mirá la propuesta y dejá tu comentario!!































viernes, 11 de septiembre de 2009

INFORMACION GENERAL

ARTMEDIA: videojuegos, animacion, cine y redes sociales.

Los días 16 y 17 de septiembre se llevará a cabo en el Centro Cultural Recoleta la décima edición del Festival de Arte Digital Artmedia, presentado por la Escuela de Comunicación y Diseño Multimedial de la Universidad Maimónides. De 16 a 21hs, se darán conferencias a cargo de reconocidos profesionales y académicos del área de la producción multimedial, el arte digital, y la comunicación.
Algunas de las charlas: “Videojuego, comunicación y cognición: jugando a entender el mundo” (Gonzalo Frasca);
"En pocas palabras: Cómo responder un e-mail de un potencial cliente y lograr empatía y ventas” (Ricardo Palmieri);
“El diseño en la complejidad” (Diego Pimentel);
“Proyecto Facebook, Edupunk y Nativos Digitales: Nuevos Modelos Educativos para una Nueva Generación” (Alejandro Piscitelli y Ana Clara Dalla Valle); El make off del corto de animación “Teclópolis” por su creador, Javier Mrad; y una charla donde Luis Grané y Fabián Gálvez hablarán sobre “Su experiencia en los filmes Príncipe de Egipto, Matrix, El Hombre Araña y Pickle TV”.
Además, se contará con la musicalización del evento por el artista uruguayo de música electrónica Brian McKern.
Artmedia.16 y 17 de septiembre de 16 a 21hs. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, 1º piso, Microcine. Entrada libre y gratuita.
artmedia.maimonides.edu

martes, 8 de septiembre de 2009

Raros diseños

Los diseños más insólitos
Un cerrojo con forma de laberinto, una silla con planta incluida, vestidos de papel y lápiz labial con sabor a panceta; ¿cuál de todos te gusta más?

Mil vueltas para un cerrojo con forma de laberinto. Más que seguro, divertido
Silla ecológica. No olvidar podar

Lápiz con sabor a panceta para hidratar los labios


Vestidos de papel: atractivos pero no lavables

Jornadas "semana del Diseño" en celebración del Decimoquinto aniversario de la creación de la carrera de diseño para la semana del 07 al 11 de septiembre en la FADU.

Nos motivó la intención de conmemorar y celebrar aquel año 1994,cuando se crea la carrera de Diseño Gráfico en Comunicación Visual hoy Licenciatura en Diseño, no solo para conocer nuestra historia sino para hacer una lectura de nuestro presente, y desde allí orientarnos hacia dónde queremos llegar.

Acreditación:

Charlas y conferencias, muestrasy certificado $5

Inscripción:

desde el 2 de septiembre en el CEAD.

Organiza:

Centro de Estudiantes de Arquitectura y Diseño.

CRONOGRAMA SEMANA DEL DISEÑO

LUNES 07

Muestras de Afiches Históricos(Fuentes Museo Archivo Histórico y Marta Zamatan)

Muestras de Trabajos de los Talleres de Diseño

MARTES 08 de 11.00 a 12.00hs. Taller 9

HORACIO GORODISCHER

Charla “Diseño en la FADU”

de 19.00 a 20.30 AULA MAGNA

DANIEL WOLKOWICZ

MUESTRA DE AFICHES

ALEJANDRO ROS

MIÉRCOLES 09de 9.00 a 10.30hs. Taller 6

LUIS SIQUOT

La Tipografía aplicada al afiche

Primera etapa. Introducción al tema

III JORNADAS DE TECNOLOGÍAde 11.00 a 13.00hs. Taller 6

HUGO SANTARSIERO

Producción Gráfica (nuevos sistemas de impresión)de 15.00 a 18.00hs. Taller 5

HUGO SANTARSIEROPackagingCoordinaciónCARLOS PRAUSEJUEVES 10de 9.30 a 12.00hs.

LUIS SIQUOTEl

proyecto y la ejecución del bocetode 14.00 a 17.00hs

LUIS SIQUOT

La Tipografía aplicada al afiche

Segunda etapa de la ejecución del bocetoa partir de las 20.00hs

Proyección de CORTOS

VIERNES 11de 9.30 a 12.00hs. Taller 4

LUIS SIQUOT

Tercera etapa del boceto y valoración de la idea gráfica.-de 15.00 a 18.00hs. Taller 8

LUIS SIQUOT

El arte final e impresión de los proyectos.-de 18.00 a 20.00hs.

Aula Magna de ISM

HORACIO WAINHAUS

HEURÍSTICA Y DISEÑO

Presentación del libro “ARS HEURÍSTICA”

Comenta: ISABEL MOLINAS

20.30hs

EXPOSICIÓN DE TRABAJOS

21.00hs.

LUNCH

00.30hs

FIESTA DEL DISEÑO en El Templo

lunes, 7 de septiembre de 2009

Objetos locos: Diseñadores

Los diseños más insólitos
Una mini batería para dedos; un paraguas que se transforma en pollera; un lápiz muy raro y un reloj para leer literalmente la hora; ¿cuál de todos preferís?

Reloj para leer la hora. Literalmente

En caso de tener la necesidad urgente de escribir, ¡rompa el lápiz!

¿No sabés que hacer con tu paraguas roto? La diseñadora Cecilia Felli propone reciclarlos y usarlos de pollera


Mini batería para dedos. Para tener la música a mano

viernes, 4 de septiembre de 2009

La Feria en el Diario El Cronista.

Crece en Santa Fe la movida del diseño independiente

Con fuerte tradición de producción artesanal y de indumentaria, la ciudad de Santa Fe está armando su propio circuito de diseño. El puntapié inicial fue el programa gubernamental "Santa Fe diseña", al que se sumaron las ferias independientes. Una iniciativa que suma emprendedores y se acopla con el posicionamiento turístico de la ciudad.


Así como en Buenos Aires se armaron circuitos de diseñadores y artesanos independientes que cambiaron la fisonomía de algunos barrios, la tendencia se replica en las ciudades del interior que cuentan con una gran cultura y creatividad emprendedora. En la Residencia Stamati, una de las casonas más destacadas de Santa Fe, tanto por su arquitectura señorial como por su magnífica vista a la costanera y la Laguna Setúbal, se realizó entre el 15 y el 17 de agosto, la Segunda Feria Arte, Diseño y Moda. Participaron 35 diseñadores de la ciudad, lo que fue considerado un éxito por las organizadoras, María Victoria Paviotti y Bibiana Braica, ya que duplicaron la convocatoria de expositores y de público en comparación con la primera, que se realizó en noviembre del año pasado.

La exposición incluyó diferentes rubros: bijouterie y accesorios, indumentaria, arte en madera, cerámica pintada, artículos regionales, tejidos, blanco artesanal, jabones y sales, entre otros. Y fue una oportunidad, no sólo para vender al público, sino para realizar contactos comerciales con minoristas y distribuidores de otras ciudades y pueblos del interior de la provincia. La feria funcionó en la planta baja de la mansión y en parte de los jardines. Además de recorrer los stands, los visitantes pudieron acceder a los servicios de gastronomía de la residencia (actualmente utilizada como salón de fiestas y eventos). Este año, a diferencia del anterior, la exposición se complementó con la instalación de un Spa en el piso superior, con servicios de pilates, relax y estética corporal.

“En Santa Fe hay una fuerte cultura del diseño y la creación artesanal, sin embargo, no hay muchos espacios donde exponer estas producciones”, dice Paviotti. La idea de organizar junto a su socia la feria de emprendedores surgió a partir de esta falencia. En los últimos años, la ciudad se fue posicionando como punto turístico, gracias a la restauración del emblemático Puente Colgante, el remozamiento de la costanera (semidestruida por las inundaciones), y una serie de emprendimientos más recientes como la instalación del Casino Santa Fe, un shopping en los antiguos docks del puerto frente al río (Puerto Rivera shopping, inaugurado este año), un hotel de cuatro estrellas construido en un antiguo silo y un barco Catamaran que recorre la costa y las islas cercanas. “Esto hizo que se reactive la economía santafesina, que la ciudad deje de ser un lugar de paso, y que se generen emprendimientos comerciales y de turismo”, dice Braica.

En Santa Fe, como ocurrió en la mayoría de las ciudades del interior, se produjo un crecimiento importante de la actividad emprendedora hasta el primer trimestre del año pasado. Pero a partir de ese momento (en coincidencia con la crisis del campo), “el poder de compra de los consumidores empezó a caer, y los que se habían iniciado en su propio negocio y no alcanzaron a establecerse en el mercado, son los que más se resintieron”, opina Paviotti. En estos casos las ferias de emprendedores, representan una oportunidad para las relaciones comerciales futuras, además de ser un canal de venta al público. Así lo consideró el 97% de los emprendedores que participaron en el evento de la mansión Stamati.

El puntapié inicial para las ferias de diseño en la ciudad fue “Diseña Santa Fe”, una expo de cuatro días de duración organizada en diciembre del año pasado por las secretarías de Cultura, Producción, Turismo y Comunicación del gobierno municipal. La gran repercusión de la convocatoria, de la que participaron 55 expositores, con gran afluencia de público y ventas, motivó la realización de una segunda expo, que se llevó a cabo del 12 al 15 de junio este año. La propuesta se complementó con charlas, espectáculos, y la presentación de un Programa de Capacitación y Experimentación para Diseñadores y Artesanos, a cargo de diseñadores profesionales.

De la creación a la venta

Después de trabajar cerca de 15 años en relación de dependencia y soportar una mala relación con su jefa que la llevó a un pico de estrés, María Cecilia Rosso se juró que no volvería a ser empleada más que de sí misma. “Tuve que dejar mi trabajo de un día para el otro, porque mi cuerpo y mi mente dijeron basta. Los médicos me indicaron reposo y sin saber bien qué hacer con el tiempo libre, empecé a pintar unas cajitas de madera”, dice. Así nació Turuleka, un emprendimiento de artesanías y objetos utilitarios y decorativos en madera que hoy cuenta con un catálogo de más de 100 productos para distintos públicos: desde bebés y niños hasta regalos empresarios.

Cecilia fue una de las expositoras en la Feria Arte, Diseño y Moda en la Residencia Stamati. “Es una de mis primeras experiencias en ferias de diseño, ya que el emprendimiento es muy nuevo, pero creo que es una buena oportunidad para dar a conocer mi marca y mis productos”, señala. Por ahora, la emprendedora trabaja en su casa y vende lo producido en locales de decoración en Santa Fe y en otras ciudades cercanas. A través de los clientes se contactó con algunas empresas que me solicitan diseños para regalos empresariales: revisteros, portavinos, cajas para guardar bijou, apoyalibros, posavasos son algunos de los más pedidos. “La primera sorprendida por el crecimiento de Turuleka soy yo. Nunca estudié diseño ni arte, pero siempre me gustó. Creo que las creaciones que hago en madera estaban dentro de mí, y dejarlas fluir fue una especie de descarga. Lo que consideraba como un hobby se convirtió en un trabajo que me encanta y en el que vuelco gran pasión”, confiesa. Por el momento, la emprendedora está concentrada en desarrollar una página web para difundir y comercializar sus productos más allá de los clientes habituales.

La diseñadora María Victoria Moreno fue otra de las expositoras en la feria de la Residencia Stamati. Empezó con su emprendimiento MVM colecciones el año pasado, tras hacer un curso de diseño de indumentaria en Santa Fe. “Siempre me gustó diseñar mi propia ropa y pintarla a mano, y me puse a estudiar diseño en 2008”, cuenta. Al mismo tiempo, empezó a vender ropa entre conocidas y amigas en su casa. Una de las características distintivas es el bordado con piedras que tienen sus remeras, y el hecho de diseñarlas para todos los talles. Durante el año pasado participó en ferias de diseño en Paraná, Rosario, y Buenos Aires, además de hacerlo en su ciudad. “Al principio es difícil hacerse conocer, por eso es bueno entrar en el circuito de ferias”, dice la emprendedora. “Invertí unos $ 2.000 en materiales para empezar, en mi casa, y a medida que fui vendiendo, lo reinvertí en el negocio, todo a pulmón. Una de las cuestiones más difíciles es poner precio a lo que hago -confiesa-, creo que hay una tendencia a creer que, quien no tiene un local a la calle, como es mi caso, debe vender barato o productos de poco valor, cuando en realidad los diseños que hago son únicos y llevan mucho trabajo”.

María Gabriela Ensinck.

Fuente: http://www.cronista.com/notas/202215-crece-santa-fe-la-movida-del-diseno-independiente

Tendencias.

Ggrunge
Libertad de expresión
¿Desaliñadas? Puede ser. ¿Víctimas de la moda? Quizá. Así como la música puede conjugar melodías de diversos orígenes, el vestuario mezcla pequeñas dosis de estilos diferentes y crea perfiles verdaderamente personales. Con carácter








Novedades.


TALLER DE TEATRO PARA ADULTOS DEL CENTRO CULTURAL - TERCER AÑO

ALEJANDRO CASONA
(Alejandro Rodríguez Alvarez) nace en Besullo, pueblecito vaquero y artesano de la provincia de Asturias. Desde pequeño delata su irresistible propensión a ponerse en contacto con un mundo sobrenatural alimentado por la magia. Sus estudios de Bachillerato los realiza en el Instituto ?Jovellanos- de Gijón donde según su propia confesión, tiene sus dos primeras conmociones entreveradas de espiritualidad y sentimentalismo: La lectura de -La vida es Sueño- de Calderón de la Barca y la asistencia a una representación de -La Loca de la Casa- de Benito Pérez Galdós. A partir de ese momento le brotaron, irresistibles, sus deseos de escribir textos que pudieran ser representados en el escenario.
Entre sus obras más reconocidas figuran: -Prohibido Suicidarse en Primavera- estrenada en México en 1937, -Las Tres Perfectas Casadas- (1941), -La Dama del Alba- (1944), -La Barca sin Pescador- (1945), -La Molinera de Arcos- (1947), -Los Árboles Mueren de Pie- (1949) -La Tercera Palabra- (1953), -Corona de Amor y de Muerte- (1955) y -La Casa de los Siete Balcones- (1957).
Uno de los valores más importantes del teatro de Alejandro Casona es su universalidad: En cada obra va expresando la total revelación de su arte en sus aspectos más humanos y fantásticos. Su pensamiento, estilo, técnica, discrepancias, afinidades y trucos son perfectamente ortodoxos y plenos de armonía; es la evolución en su genuina permanencia, aunque esto parezca una paradoja. La acción dramática cobra proporciones de ensueño y la cotidianeidad queda envuelta y saturada de poesía.
Análisis de la obra
Lugar:
En la España de entreguerras. Un lugar medianamente alejado de la ciudad, en medio de naturaleza.
Espacio:
Real, la historia se desarrolla en la clínica de almas del Doctor Ariel, el primer acto transcurre en el la estancia de la clínica , hay lugares que solo se mencionan.
Tiempo:
Después de la primera guerra mundial y antes de la segunda .Fechas: 20/09/2009 Horario: 20:00 HS. Precio: ANTICIPADAS: $ 12.- EL DIA DE LA FUNCION: $ 15

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Joyeria Textil.

Accesorios



Es un concepto interesante… o al menos curioso. ¿De qué se trata la propuesta de La Pajarera? Desde su rincón creativo en Haedo, las obras –porque no cabe otra manera de llamarlas- que realiza María Sol Marsico llegan a muy diversas y distantes partes del planeta.


Algunas de las ciudades en las que se oye su nombre con acentos extranjeros son Barcelona, Grenoble (Francia) y Liege (Bélgica). Ella es la joven manos maravilla, responsable de estas creaciones. Su materia prima fundamental son piezas textiles, que trabajadas con esmero y creatividad dan vida a creaciones geométricas, coloridas, con texturas y formas impensadas. “Luego de distintos procesos, se transforman, finalmente, en piezas para vestir”, asegura Sol. Ese proceso de elaboración, en el que el material original es deconstruido y transformado, es parte fundamental del proceso que convierte a cada una de sus piezas en una original –y deseable- joya de autor.



Tiene varias series, que marcan los distintos estilos: Tears, una especie de seguidilla de lágrimas hechas en gotas de cuero; Roll, con telas texturadas enrolladas y combinadas; Acordeón, como su nombre lo indica, representan los pliegues típicos del instrumento, y Nativa, con toques que remiten a la ornamentación de pueblos originarios, son algunas de las más llamativas.